A arte tem o poder único de desvelar múltiplos horizontes da experiência humana, e na exposição Agente da Passiva, Maria Chale não apenas explora a quietude, mas transforma a imobilidade em um campo fértil.
A exposição patente na Fundação Fernando Leite Couto até 5 de abril, Maria Chale penetra na força que emana dos momentos de suspensão. Seus personagens não são simplesmente figuras paradas no tempo, mas corpos que absorvem e reflectem as tensões invisíveis que os atravessam. Eles existem no limiar entre a aceitação e a acção, imersos em cenários onde as regras já foram estabelecidas por outros.
Se há uma resistência nesses corpos, ela não é ruidosa, todavia contida, acumulando-se na expressão, na postura e no espaço que ocupam. A artista constrói um universo onde a passividade não é sinônimo de inércia, mas um estado de espera profundamente expressivo.
Em “O preço do saco subiu!” , a presença de um corpo central envolto por uma rede translúcida revela uma sensação de aprisionamento. A transparência da rede sugere que a barreira imposta não é necessariamente física, mas estrutural. As linhas rígidas da vestimenta azul reforçam a ideia de uma disciplina imposta, um enquadramento dentro de normas que não se pode escapar.
Ao fundo, pontos vermelhos emergem como sinais de alerta, talvez representando a pressão constante de um ambiente que não permite descanso. O título da obra remete a um acontecimento cotidiano, a inflação do preço de um produto essencial, mas a imagem amplia essa questão para além da economia. Há algo maior em jogo: a repetição de um ciclo que torna a sobrevivência cada vez mais difícil, onde mesmo um gesto simples, como a compra de um saco de arroz ou farinha, sustenta o peso de um sistema que marginaliza e oprime.
No quadro “Nova cunhada” , a cena nos leva a um contexto mais intimista, mas igualmente denso. Uma mulher sentada em uma cadeira plástica encara o espaço à sua frente com uma expressão indecifrável. Seu rosto, esboçado em tons de cinza, não revela emoção explícita, mas guarda em si um estado de transição. O vestido, de estampa floral vermelha, contrasta com a paleta neutra do resto da cena, como se fosse um resquício de energia em um ambiente impregnado de expectativa.
A composição da obra orquestra um enredo que se desdobra em: a chegada a um novo espaço, a adaptação a regras e códigos que ainda não lhe pertencem, a presença de um julgamento. A posição do corpo, a maneira como suas mãos repousam no colo e a rigidez do assento insinuam um momento de avaliação—não apenas por quem a observa, mas pela própria personagem, que parece medir seu lugar dentro daquele contexto.
As pinturas de Chale evocam também, processos de assimilação, de opressão e de resistência silenciosa.
O que vemos não são simples retratos, entretanto personagens à beira de decisões que talvez nunca sejam tomadas de forma explícita. Eles carregam, no modo como habitam os espaços, as marcas das forças que os moldam, seja uma estrutura econômica implacável, seja um sistema social que exige adaptação sem oferecer pertencimento real.
O impacto de Agente da Passiva reside nessa construção de uma imobilidade cheia de tensão. As imagens nos confrontam com estados de espera que não são vazios, mas preenchidos por histórias prestes a se desenrolar. Chale nos leva a enxergar a passividade não como ausência de acção, mas como uma narrativa em si mesma—um intervalo onde a gravidade da realidade se manifeste antes que algo inevitavelmente aconteça.
